"Духовные симфонии" Щютца были приближены к "сонатам-симфониям", но значительно опережали их. Очевидно то, что вокальные духовные произведения влияли на музыкальный стиль инструментальных форм. Так же, как канцона-соната, симфонии Щютца состояли из нескольких частей с разной тематикой, темпами: одна часть напоминала арию, другая - фугу (как в сонате), третья была хорально-аккордового склада (как хор a cappelia) и т.д. Зачастую весь музыкальный материал объединялся одной, возвращающейся темой. При свободном и разнообразном стиле изложения композитор создал множество возникающих и сменяющихся образов. Психологическая выразительность этих образов раскрыта мастером посредством различных средств как вокально-оперного, так и инструментально-композиционного типа. Иначе решены Щютцем художественные задачи в "духовных историях", которые представляли собой музыкальную драму серьезного содержания. Латинский текст имел лишь общее значение, слова и фразы многократно повторялись, текст в ораториях имел драматический смысл. Разным было и музыкальное оформление "духовных историй". Музыкальные композиции у Щютца лаконичны, что позволило создать объективно-драматические произведения. Цельная, последовательная концепция "духовных историй" очень отличалась от современной Щютцу оперы. Если сравнить пассивны с "Рождественской историей" композитора, то можно обнаружить, что в области музыки, творческих поисках художник^шел тем же путем, что и музыкально-драматические композиторы XVII века. "Чисто драматическая" концепция пассионов привела к "музыкально-психологической концепции" "Рождественской истории", так же как в оперном искусстве флорентийская камерата - к Венеции и Неаполю. В своем творчестве композитор много экспериментировал, словно пытался предугадать пути будущего в музыкальном искусстве.
