К тому времени Щютц создал уже все оратории: его пассионы (или "истории страданий и смерти спасителя нашего Иисуса Христа" -четыре разных варианта по четырем евангелиям). "Семь слов Христа на кресте", "История воскрешения" (изд. в 1623) и "Рождественская история" (изд. в 1664). В духовных сочинениях Щютц никогда не уходил от жизни, напротив, он вкладывал в них новое, жизненное звучание. Композитор жил, в сущности, на границе двух музыкальных стилей. Он изучил полифоническое наследие XVI века, был знаком с многохорным письмом венецианских композиторов, запечатленных в прекрасных образцах (Дж. Габриели), знал национальные традиции хорального псалмодирования в "духовных историях", композитору были известны традиции фламандской школы. Будучи в Италии, Щютц застал расцвет оперной монодии, что повлияло на его дальнейшее творчество. В произведениях композитора музыкальная декламация переплетается с церковным искусством (с хоральным псалмодированием). Используя полифонию и приемы полифонического письма, Щютц был ближе к венецианской хоровой школе, чем Монтеверди. Но так же, как и итальянский мастер, Щютц знал драматические возможности оркестра ("Рождественская история"), кроме этого он сочинял хоры a capella, а в речитативах не всегда выписывал партию basso continuo. Создавая различные "камерные" духовные жанры, композитор старался вложить в них новый смысл, приблизить к реальности, к человеку - в его простом облике. Образцами новой бытовой духовной музыки Щютца являются псалмы на немецкие тексты Корнелиуса Беккера (1628), которым присуща строгая простота мелодии и гармоническая зрелость. Кроме хоральных песен-псалмов мастер создавал небольшие "камерные" духовные концерты (написано 55). Одни из них представляют собой камерные полифонические ансамбли (дуэты, трио), другие - выразительные ариозо в стиле свободной напевной декламации. Вокальный склад этих концертов очень разный: плавное голосоведение, похожее на палестриновский тип, колоратуры оперного происхождения, декламационный ариозный стиль. "Духовные песнопения" Щютца не отличались от четырехголосных "духовных концертов". Они представляли собой небольшие вокальные ансамбли с сопровождением basso continuo (исполнялись четырехголосным хором и написаны на латинский текст). Композитор сочинял также "духовные симфонии" (вокально-инструментальные композиции), развивая традиции венецианцев, что послужило началом вокально-инструментальному синтетическому стилю, достигшему впоследствии вершины в кантатах, пас-сионах и мессе И.С. Баха. В духовных симфониях Щютц соединил старинное "концертно-симфоническое" наследие венецианцев и ариоз-с°°^к Раннего оперного искусства. Небольшие по объему "духовные имфонии" написаны для вокального исполнения инструментальным сопровождением. В этих сочинениях достиг-ИнстРаВН°ПРаВИе между вокальными и инструментальными партиями. РУменты не аккомпанируют пению, а выполняют такую же важную задачу, как и голоса. Иногда инструменты солируют, иногда голос звучит вместе с basso continuo, а иногда голоса и инструменты соединяются. По сути, "духовная симфония" являлась вокально-инструментальным ансамблем.
