|
|
←назад вперед →
Огромных творческих успехов в области духовных вокально-инструментальных жанров достиг Генрих Щютц. Впоследствии эти жанры получили свое завершение в творчестве И.С. Баха. Оратории, более камерные формы ("духовные концерты", "духовные симфонии", "духовные песнопения") стали началом развития нового музыкального стиля: духовное искусство становилось психологически выразительным, эмоциональным, драматическим, перерождаясь "изнутри", приобретало реалистический смысл.
Монтеверди, Люлли, Пёрселл, Щютц - это огромные художественные явления XVII века. И если первые три композитора создавали преимущественно светские произведения (хотя Монтеверди и Пёрселл сочиняли духовную музыку), то искусство Щютца связано с духовной тематикой. Обращаясь к серьезным, философским темам, затрагивая внутренне-психологический мир, Щютц не мыслил решения этих художественных задач в отрыве от духовного искусства. И если для Монтеверди высшим выражением нового музыкального стиля была музыкальная драма, тот для Щютца им стала оратория, "духовная история". В XVI веке "духовные истории" в немецких церквах были явлением распространенным, как вид духовного диалога с музыкой мо-тетного или хорального типа. В течение долгого времени "духовные истории" создавались на материале обычных полифонических мотетов или хоральной псалмодии. Художественно самостоятельным "музыкально-драматическим" жанром оратория стала лишь в творчестве Щютца. Хоральные пассивны в XVI веке не были художественно самостоятельными: диалогизированный евангельский текст исполняли на типичные хоральные мелодии, что не предполагало какого-либо индивидуального творчества. В XVII веке немецкие католические центры Мюнхен и Вена познакомились с иезуитской драмой (музыкально оформленной), а также с ораторией Кариссими. В бюргерских концертных организациях (Гамбург, Любек) с 60-70-х годов XVII века началось исполнение немецких ораторий.
←назад вперед →
|
