Художественная культура Германии развивалась в тяжелое для страны время, поэтому говорить о последовательном развитии какой-то традиции от XVI к XVIII векам весьма трудно. На развитии культуры отразилась Тридцатилетняя война, обнищание народа, раздробленность мелких владений с их князьями, курфюрстами, епископами, герцогами. Музыкальная культура находилась в зависимости от придворного центра или церкви. Немецкие центры стремились подражать Парижу, Риму, Венеции. Католические немецкие дворы подвергались влиянию итальянской оперы - завозному искусству, чуждому национальным потребностям, развивалась многоголосная церковная музыка. Протестантские центры сохраняли немецкую церковную традицию, связанную с хоралом, органным исполнительством, существующими со времен Реформации. Все самое значительное, что появилось в Германии XVII века, было связано или с религиозной тематикой (оратории, "духовные концерты" и "духовные симфонии" Щютца), или с органными формами. Органная музыка немецких и австрийских мастеров середины века в какой-то степени наследовала традиции голландской и итальянской школы: Шейдт (Галле) учился у Свелинка, а Фро-бергер (Вена) - на образцах Фрескобальди. При сложной исторической оостановке в Германии, разных творческих устремлениях немецких хУДОжников музыкальное искусство развивалось в едином, но размытом русле стиля барокко, что стало вполне понятно к концу столетия. В эпоху очень характерным для немецкого музыкального искусства являлось высшее его Достижения принадлежали области духовной тематики. Важное место занимала не опера, а оратория и пассиоорганная музыка, а не клавесинная миниатюра. Это можно объяснить тем, что немецкая идеология находилась в большой зависимости от религиозных учений и музыкальная культура испытывала это на себе. Среди множества музыкантов XVII столетия особо важная роль в истории немецкой музыки принадлежала Генриху Щютцу и Дитриху Букстехуде.
