|
|
←назад вперед →
Разработанные Пёрселлом принципы формообразования связаны с народно-жанровыми традициями. Композитор был известен как мастер формы "остинатного баса" (ария умирающей Дидоны из оперы "Дидона и Эней"), Вокальное мастерство композитора высоко оценено англичанами. Его песни и сейчас покоряют мелодичностью, ораторской стороной вокальных мелодий, точным слиянием музыкальных и поэтических акцентов. "Двуплановая выразительность" музыки Пёрселла - это фольклорно-жанровая основа и лирическое начало. Первая предназначена для выражения настроения и веселья, вторая связана со сферой скорбных образов. В вокально-драматических произведениях и в созерцательных ансамблевых сонатах композитора показано поэтическое настроение мадригала, а также образы интимного переживания. Красочно-психологические созвучия хорового полифонического мадригала преломились через призму гомофонно-гармонического стиля.
Оперный жанр Пёрселла связан со старинными национальными традициями. Из множества произведений для театра, созданных композитором, шесть принято называть операми. В произведениях для музыкального театра мастер опирался на традиции, сложившиеся в елизаветинском театре. На рубеже XVI и XVII столетий публика мало интересовалась музыкальными драмами. Английский драматический театр достиг художественных высот тогда, когда музыкальная драма в стране только зарождалась. В театре музыке была отведена ограниченная роль: она звучала там, где сила слова оказывалась недостаточной, где следовало выразить колорит фантастических сил, или подчеркнуть жанрово-комический элемент. Для демократических лондонских кругов оперный театр был лишь вариантом драматического. Пёрселл вынужден был учитывать вкусы публики. Музыка его "опер" по мастерству и масштабам не отличалась от оперных партитур. Но развитые и интересные музыкальные партии представляли собой только эпизоды, интермедии, вставки (в драматическом театре). Лишь в "Дидоне и Энее" композитору удалось выразить и осуществить свое представление о музыкальной драме, в которой объединялись музыкальные традиции английского драматического театра со сквозным действием континентальной оперы. "Дидона и Эней" была образцом того пути, по которому могла бы идти английская опера в будущем. Ясное построение пёрселовской музыкальной драмы, наличие конфликта, выразительные диалоги и сольные номера - свидетельства того, что композит0р в сквозную музыкальную драму перенес приемы, характерные для оеапистического разговорного театра. Вместе с тем в театральных постановках присутствуют и музыкальные интермедии. В "Дидоне и Энее" переплелись две линии. Первая - трагически-психологическая -проходит через все действия. Вторая представляет собой музыкальную "интермедию" в драматическом спектакле, что выразилось в создании композитором фантастических картин (пещера ведьм), образов природы (буря), жанрово-комической сцены (песня матросов). Национальная фантастика и национальный быт в инородном целом являются чертами, характерными для эстетики барокко. Отсутствие перегруженности в стиле, пластичность форм в гомофонных и полифонических произведениях вместе с традиционными приемами народной музыки органически уживаются в них, а ритмы, гармонии, мелодии не нарушают художественного равновесия в произведениях Пёрселла. Композитор и его творчество опережали свою эпоху.
←назад вперед →
|
