|
|
←назад вперед →
Важнейшими жанрами клавирной музыки в XVII веке были сюита и вариации. В основу клавирной композиции положен принцип сопоставления танцевальных пьес и принцип варьирования. В лютневой, ансамблевой и клавирной музыке сюита формировалась как концертная последовательность танцевальных пьес, не предназначенных для танцев. Она (сюита) называлась по-разному: партия, партита (итал.), сюита (suite), ordre (ряд, группа - франц.). Часто сюита состояла из четырех танцев различного национального происхождения: алле-манда, куранта, сарабанда, жига. Танцы сопоставлялись по контрасту, в первой паре контраст слабее, чем во второй. В этом существовал определенный динамический замысел целого - обострение контраста.
В сложной исторической обстановке жил и творил великий композитор Генри Пёрселл. Композитор и его единомышленники были одиноки в борьбе за создание национальной оперы. Пёрселл был основоположником несостоявшейся национальной оперной школы. Во второй половине XVII века Англия переживала период интенсивного развития музыки. На высоком уровне была хоровая культура. Достижения зарубежных оперных композиторов проникали в Англию, но в годы Реставрации интерес у публики вызывало не только высокое искусство, но и посредственное. Состояние художественной жизни Англии проявилось в театре, с которым было связано творчество Пёрселла. Расцветала драматургия, ставились сотни пьес. Но авторы создавали зачастую фривольные комедии, в пьесы Шекспира вводили чужие фрагменты, тексты упрощали и вульгаризировали. Трагедийные пьесы перемежались вставными танцами и дивертисментными хорами. Музыку в театре использовали либо для усиления романтического колорита в сказочных и фантастических пьесах, либо в качестве сопровождения балетных эпизодов и пантомим.
←назад вперед →
|
