←назад вперед →

Камерная соната представляла собой сюиту. Настоящая камерная соната появилась во второй половине XVII века в Италии и претерпела ряд изменений. Постепенно произошло слияние двух видов сонат, они образовали художественное единство в творчестве флорентийского композитора Антонио Варачини. Заметный вклад в развитие инструментальной музыки внес Арканджело Корелли. Композитор нередко обращался к танцевальным источникам, не всегда указывая это, обозначая части своих сонат, как Adagio, Andante, Vivace, он нередко выдерживал их в движении сарабанды, менуэта, жиги. Если менуэт стал впоследствии характерной частью сонатно-симфонического цикла, то жига - финал сюиты - оказала большое воздействие на тип симфонического финала. В доклассическую сонату Корелли внес многие жанровые элементы, а также современную оперную тематику, давая возможность обобщить музыкальные образы в классической сонате-симфонии.

Близким по форме сонате был инструментальный концерт, в основе которого заложен принцип соревнования группы инструментов или одного инструмента с остальными оркестром. За последнюю треть "II столетия такой принцип принимал характер в виде так называемого "concerto grosso". В концерте противопоставлялось "концерти-Но", небольшая группа инструментов (чаще три смычковых инструмента), и оркестр, именуемый "concerto grosso", то есть "большой оркестр", отдельные голоса которого назывались "рипиенными" (ripieni). Концерты, как и сонаты, делились на церковные и камерные. В эпоху расцвета концертино состояло из трио (двух скрипок и виолончели), а состав "grossi", кроме усиленного количества тех же инструментов, содержал и виолы.

←назад вперед →

На правах рекламы:


Lozinskaya.com © 2008