|
|
←назад вперед →
Огромное значение для развития оперного профессионализма в Неаполе имели консерватории (их было четыре), представляющие собой музыкально-учебные заведения закрытого типа, воспитывавшие исполнителей и композиторов, прославившиеся, в первую очередь, своими певцами. Консерватории появились еще в XVI веке, сначала по частной инициативе, как приюты для сирот, и находились под пристальным влиянием церкви. Постепенно музыке стали уделять главное место, и консерватории превратились в музыкальные школы, где обучали пению, преподавали теорию и композицию. Все сказанное выше способствовало тому, что неаполитанская школа впитала в себя более ранние течения и стала явлением общеевропейского значения. Не приходится удивляться тому, что в стиле неаполитанской школы были черты эклектики, в "дворцовом" варианте она близка декоративному барокко космополитического характера, а также соединяла признаки барокко с другими стилевыми тенденциями.
Одним из родоначальников новой оперной школы был А. Скарлатти (1659-1725). Важнейшей областью его творчества была опера (он написал их около I 15). Композитор установил типические особенности оперного стиля и не отказался от многообразия выразительных средств. Следуя по пути венецианцев, мастер отдавал предпочтение музыке в опере. Для него сюжет оперы не имел значения, главным было выражение музыкой общих чувств героев, а не само действие и драматические столкновения. В музыке оперы подчеркнуты лишь лирические вершины текста. Музыкально-обобщенный характер основан на типических приемах. Так, любовные объяснения, сцены ревности, жалобы, жажда мести получали музыкально-обобщенный смысл. Драматическое целое постепенно распадалось из-за того, что придавалось огромное значение "лирическим вершинам": опера становилась рыхлой. В короткий срок А. Скарлатти выработал свой индивидуальный стиль. Его оперы отличались монументальностью, он часто применял речитативы, арии окрашены в национальный колорит. Ранние оперы композитора открывались "симфонией" (увертюрой), которая состояла из трех частей. Крайние части написаны в быстром темпе, а средняя - в медленном, в этой части солировал какой-либо инструмент оркестра. В операх композитора были большие арии "da саро", которые состояли из двух главных частей, по построению, темпу и художественной разработке контрастирующих друг с другом, и заключительной, повторяющей вступительную, только с большими вокальными украшениями. Эта форма была распространена еще с середины XVII столетия и представляла собой расширенное применение давно известной трехчастной песенной формы. Заключительная часть арии служила обычно для демонстрации виртуозной техники певцов. В целом, концепция оперы seria А. Скарлатти и его последователей оставалась барочной. В музыке опер господствовали, в основном, эмоции, особенно в ариях язык эмоций развивался всецело. В процессе развития музыкального искусства намечалось и новое: типичными стали приемы выражения гневного подъема, лирической тоски, светлого ликования и сдержанной скорби. Этому способствовала "теория аффектов" XVIII века, предвещающая рационалистические тенденции классицизма. А стиль барокко стал изнутри перерождаться.
←назад вперед →
|
