|
|
←назад вперед →
Более всего барочная декоративная живопись связана с появившимся типом монументальной придворной оперы в творчестве Марка-Антонио Чести, служившего капельмейстером у австрийского кесаря Леопольда I. Композитор, создавая оперы на мифологические сюжеты, использовал множество постановочных эффектов, применял современные аллегории, музыка в операх живописала шторм, пожар, землетрясение, особенно в опере "Золотое яблоко" в соединении с барочными декорациями Бурначини. В операх Чести впервые появилась трехчастная ария, большое значение придавалось увертюре, которая была первым образцом оперной увертюры. Музыка композитора отличалась яркостью и пышностью звучания, но вместе с тем автор был велик и неисчерпаем в передаче деликатнейших, интимнейших настроений. Союз поэзии и сценического действия, создавал взволнованно-декоративный, яркий и звучный стиль.
В итальянском барокко были явления, которые отходили от академизма. Различная роль принадлежит римским оперным композиторам и Монтеверди, в стиле которых выражены реалистические тенденции. У римских композиторов 1630-1660 годов народные и бытовые образы, сцены, ситуации вторгались в концепцию какой-нибудь нравоучительной драмы ("Святой Алексей" Ланди), а у Монтеверди поиски жизненной драмы приводили к новым музыкально-драматическим концепциям. Либретто таких опер, как "Святой Алексей", "Небесная комедиантка", "Надейся, страждущий", составлял кардинал Роспильози. В музыке этих опер иллюстрировались аллегорические прологи, создавались фантастические картины с хорами ангелов и плясками демонов, но главное было в том, что события разворачивались в реальной обстановке и при вмешательстве небесных и демонических сил, олицетворяемых Религией и Добродетелью.
←назад вперед →
|
