|
|
←назад вперед →
В музыкальном искусстве, как ни в каком другом, очень трудно установить границы различных стилей и направлений, существовавших в одну и ту же эпоху. Для этого следует найти критерии их определения для музыки: что же соответствует стилю барокко. Главным является не принцип цифрованного баса, ни концертирующий стиль в определении барокко, а характер образов и концепция произведения и как они выражены художественными средствами.
Проблемы развития жанров и принципов музыкального письма связаны с проблемами стиля барокко и классицизма. Истории западноевропейской музыки известны два пути их развития: академическое искусство полифонических форм, импровизационных или строго конструктивных, идущее от органных канцон, ричеркаров и фантазий к творчеству И.С. Баха, и молодое гомофонное искусство, проходящее от танцев XVI века, посредством влияния вокальной музыки, к сюите, сонате и концерту Корелли-Тартини-Вивальди, а затем соединяющееся в классическом симфонизме. При ясности и важности этих путей для судеб музыки нет совпадения с границами художественных стилей. Несмотря на то. Что в полифонических жанрах много признаков барокко, а в гомофонных только намечались черты классицизма, все же развитие жанров и формирование стиля находились в иных отношениях. В период становления полифонических форм И.С. Баха и предкласси-ческих скрипично-ансамблевых циклов А. Вивальди происходило взаимодействие полифонических и гомофонных принципов письма, появлялись ("церковные сонаты" XVII века) причудливые и смешанные формы. Если даже Гендель создавал строгие фуги, театральные увертюры, бытовые танцы, певучие "арии", то можно говорить не только о свободном чередовании образов в одном произведении, но и о разных по своим традициям пониманиях образа. Такая многоплановость заложила прочный фундамент для развития стиля барокко, который складывался в музыке в переплетении "полифонического" и "гомофонного" путей.
←назад вперед →
|
